Fernando Higueras Díaz

Proyectado junto a Antonio Miró como Centro de Restauraciones Artísticas en 1964, solía ufanarse de que el hoy Instituto fuera el único inmueble declarado Bien de Interés Cultural (2001) con sus autores aún vivos y se deleitaba explicando su funcionamiento, su versatilidad, su modulación, sus soluciones constructivas y estructurales. Pero la obra de Higueras, proyectada y construida, se extiende largamente, ocupando una página esencial de la arquitectura de la segunda mitad del siglo XX, con un reconocimiento internacional que recorre de París o Tokio, cuyas ideas se publicaban con asiduidad en L'Architecture D'Aujourd'hui o GA, respectivamente, a Nueva York, donde el propio MOMA habría de exponer su Plan de Ordenación de Lanzarote (1963).

A partir de su primera obra significativa, el concurso para diez residencias en El Pardo (1960), pasando por la Casa de Lucio Muñoz en Torrelodones (1962), el Colegio Estudio (1962), donde cursó sus años escolares, la UVA de Hortaleza (1963), en la que ensayó una reinterpretación de la corrala madrileña, las viviendas para militares en Madrid (1967), el edificio polivalente en Montecarlo (1969), el Hotel Las Salinas en Lanzarote (1973), el polémico complejo parroquial de Santa María de Caná en Pozuelo (1996) o sus hitos futuristas, en todos, realizados individual o colectivamente, Fernando Higueras supo mantenerse fiel a un organicismo exuberante y barroco, superando inicialmente la modernidad de la generación anterior para desde entonces despreocuparse de las modas o del transcurrir contracorriente.

Los espacios abiertos, vinculando el interior y el exterior, la vegetación como parte consustancial de la arquitectura, los planos a distinto nivel, han sido máximas de este tristemente maestro de la arquitectura desaparecido, de este arquitecto a quien gustaba llamarse a si mismo "rebotado de músico y pintor" y que a pesar de ello fue Premio Nacional de Arquitectura en 1961, junto a Rafael Moneo, por su anteproyecto de Centro de Restauración de Obras de Arte. La paulatina desaparición de su taller, más que estudio, en un ático de la Avenida de América, donde desarrolló su trayectoria, incluso reflejada materialmente en su cuidado diseño, y donde cuajó sus muchos recuerdos, parte de los cuales legó a la Fundación Arquitectura COAM y hoy se conservan en su Servicio Histórico, fue paralela a su despedida profesional y vital.