Rehabilitación del Real Coliseo de Carlos III de Aranjuez

En el teatro de Aranjuez pueden diferenciarse con claridad dos cuestiones. La primera es la relativa a la caja antigua (interiormente muy transformada), que alberga el vestíbulo, el atrio, la sala y el escenario. En este caso no se trata de un tema de arquitectura en sentido estricto, sino de una cuestión de construcción, de arqueología arquitectónica —podría decirse—. Para la rehabilitación de esta parte del edificio el criterio fue restituir el Coliseo a su estado original, con ayuda de los datos existentes, tanto a través de las huellas de la cimentación, como en la documentación escrita y gráfica.

La segunda cuestión concierne al resto de construcciones anexas, que se encontraban en estado de ruina. En este caso, es preciso dotar al teatro de nuevos espacios situados detrás del escenario. Y ésta sí es una cuestión de arquitectura. El objetivo es crear ámbitos reconstituidos por medio de la gran calidad y neutralidad expresiva de los materiales de construcción, sin mediar aspectos estilísticos.

El criterio reconstitutivo preside todo el proyecto: iluminación, materiales, herrajes, guarnición escénica, pasarelas, vigas de cuelgue, etc., que se hacen de madera y materiales acordes con la época, en un intento sutil de, sin prostituir lo nuevo con formas de los antiguo, acordar su aspecto y su forma de trabajo al unísono. Es decir, se trata de proporcionar soluciones que armonicen la arquitectura austera del XVIII con la actual. En la sutil unión de todo ello reside nuestra capacidad actual de respuesta para estar presentes en la historia sin renunciar a ella.

En planta baja se sitúa el vestíbulo principal desde el cual se accede al vestíbulo de planta, del que arrancan dos escaleras simétricas, una de bajada al sótano y otra de subida a planta. También en baja se encuentra la galería de acceso a los palcos, con un balconcillo perimetral, a cota ligeramente superior a la del patio propiamente dicho, ocupado por unos bancos corridos, como los habituales en los teatros de la segunda mitad del s. XVIII.

En cuanto al escenario, el muro de fondo se abre en todas las plantas para permitir el uso del espacio de chácena. Este espacio consiste en un fondo ligeramente curvo ocupado por pasarelas con suelo de cristal, colgadas de la cubierta. Cuando se ilumina el muro del escenario, que cuenta con un acabado en mosaico de piezas cerámicas con los colores del arco iris, éste se convierte en un auténtico decorado fijo, capaz de soportar elementos de la escenografía, o coros o bien aparecer simplemente iluminado como cierre del escenario. Es la única fachada nueva de esta arquitectura, que se hace patente como  si de una escenografía se tratase.

El nuevo edificio de traescena alberga las funciones de almacenamiento, taller, oficinas, sala de ensayo y dos plantas de camerinos, además de los espacios adyacentes de estancia y circulación en torno a la caja escénica, propiciando así una perfecta practicabilidad del cuerpo de escenario, en cada planta y en relación con sus espacios servidores.

Constructivamente cuenta con unas claraboyas cúbicas totalmente de cristal, prácticamente invisibles, que dan luz a la zona vestibular de planta segunda. La cubierta es de madera laminada, repetición de la ya existente. Bajo la caja principal del teatro se excava una planta de bar, que tanta importancia tiene en la creación de una vida propia en los teatros renacidos, a modo de parnasillo, con un acceso independiente del teatro.