Xosé Bar Bóo

Este arquitecto vigués vivió su infancia y adolescencia en el seno de una familia que propició su temprana vocación por la arquitectura, el diseño y las artes aplicadas, lo que permitió que, a los catorce años, diseñara para su casa funcionales e innovadores muebles multiusos integrados en los muros, mesas y estanterías de cristal con barras metalizadas, según la ideología de Breuer.

Perdió a su padre prematuramente, por lo que siempre estuvo muy unido a su madre. Tuvo tres hermanos y una hermana. Cursó sus estudios medios en Vigo y su carrera de arquitecto en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid, desde donde, tras obtener el título en 1957, regresó a su ciudad natal para empezar a trabajar. En 1958 se casó con Macamen Blanco Gracia, gran conocedora de su obra, que lo apoyó a lo largo de su vida. Tuvieron tres hijos. Se doctoró en 1964 y en 1973 fue fundador del Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia.

Como gran conferenciante, impartió cursos y seminarios sobre arquitectura, integración de las artes plásticas y el mueble en el espacio arquitectónico, así como sobre tradición y tecnología de la piedra, ecología y urbanismo; destacó especialmente su labor en esta última especialidad. Realizó casi toda su obra, personal y siempre distinta, que abarca casi cuatro décadas, en el sur de Galicia, donde introdujo las nuevas corrientes europeas que marcaron el despegue hacia una nueva línea arquitectónica de diseño racionalista. Este ideal de renovación fue compartido por su compañero de escuela, el arquitecto Andrés Fernández-Albalat Lois, que, en la misma época, también introdujo con sus obras las modernas tendencias en La Coruña.

En el estudio de la obra de Xosé Bar Bóo se distinguen tres etapas evolutivas. La primera discurre entre 1957 y 1963 y se inicia con las grandes innovaciones que aportó a la arquitectura, que se fueron enriqueciendo con diversas invariantes, fruto de posteriores investigaciones, manifestadas a través del minucioso y cuidado diseño con el que controló rigurosamente todo el proceso constructivo de sus obras sin dejar nada a la improvisación.

Su punto de partida fue rutilante porque, ya su primera obra, el edificio Bar Bóo de 1957, diseñado antes de terminar su carrera, está considerado como su obra más emblemática con la que pasó a formar parte de la arquitectura contemporánea y figura en el Catálogo del Comité Ibérico de Documentación y Conservación del Movimiento Moderno (Docomomo). Este edificio supuso la introducción de una nueva corriente arquitectónica en la ciudad de Vigo, inspirada en las tendencias de matiz racionalista formuladas por los pioneros del Movimiento Moderno, con unas constantes propias sobre las que evolucionó a lo largo de su carrera. Construye la fachada principal a base de vanos acristalados, jardineras y amplios paramentos de rojizo granito pulido que descubren, con su disposición, la relación entre la estructura externa y la compleja y variada distribución funcional que alberga en su interior. Diseñó las plantas diáfanas y llenas de luz, divididas con muebles tabique y desdobladas en varios niveles, intercomunicados por rampas o por diversos tipos de escaleras, tema recurrente de investigación que le conducirá a realizar algunas con valor escultórico. Introdujo la simbología del hogar en torno a la chimenea, otra de sus constantes, a la que dio a lo largo de su vida un valor plástico a través de variadísimos diseños.

Otra gran innovación para su época en la ciudad fue la incorporación de un patio-jardín interior al que se asoman las estancias. Coherente con la evolución social que se estaba produciendo y con los planteamientos formulados por los Congresos Internacionales de Arquitectura Moderna (CIAM) sobre viviendas mínimas, materializó las primeras propuestas de vivienda unifamiliar en las casas Couto, Saldaña y Cendón de 1958.

A pesar de la escasez de medios empleados, de ellas emana una serenidad y un perfecto equilibrio entre las masas cúbicas de hormigón sobre un zócalo granítico, sus techumbres planas y sus fachadas con rasgamientos acristalados que permiten, desde el interior, ver el paisaje como si fuera un cuadro. Las tres han sido objeto de estudio y de reiteradas publicaciones en libros y revistas, al igual que la Casa Vázquez (1963), que diseñó con atrevidas terrazas.

La segunda etapa se sitúa entre 1964 y 1983, años de despegue industrial en los que realizó una serie de edificios que son exponentes de los principios éticos que lo guiaron a la hora de diseñarlos, porque están enfocados a humanizar los lugares de trabajo con una línea innovadora, funcionalista y, en cierto modo, organicista, animado por los mismos deseos sociales que en estos casos habían guiado a los grandes maestros de la Bauhaus a quienes tanto admiraba. Realizó las fachadas de los edificios de viviendas siempre distintas, con una simetría asimétrica, acentuando sus volúmenes con jardineras, celosías, [...]