Fuera de plano

A lo largo de estos dos años registramos de este modo cuarenta obras repartidas por diferentes puntos del estado español, sistematizando —al igual que el archivo— un mismo modo de hacer: una voz siempre acompañaría al material audiovisual de cada obra. A veces, eran voces involucradas directamente en la obra, su diseño y construcción, muchas otras, gente que habitaba o se había interesado profundamente por el proyecto. Así se rompía la primera persona del singular que, en demasiadas ocasiones, encontramos al escuchar, leer y hablar de arquitectura dando cabida a otras miradas diferentes a la mirada historiadora.

Además, muchas de estas obras son difícilmente catalogables debido a su carácter, su titularidad o el proceso de diseño y ejecución que las definió. Todo ello hace que sean obras que queden fácilmente fuera de plano, pese al impacto que han tenido en el imaginario popular y arquitectónico.  Este es un recorrido por algunas de ellas. Y, de paso, varias preguntas que flotan en el aire: ¿qué merece la pena archivar? ¿Bajo qué formas? ¿Con qué voces? ¿Para quiénes?

De autoría pública.En nuestro día convivimos con edificios fundamentalmente anónimos, apenas somos capaces de identificar unos pocos de esa arquitectura con nombre y apellidos. Esto es, hasta cierto punto, algo lógico: la arquitectura es un ejercicio eminentemente colectivo. Sin embargo, hay construcciones en las que, por su propia naturaleza pública o la magnitud del proyecto, la interrelación entre los organismos públicos y el personal técnico que lo diseña difumine aún más una idea anticuada de arquitectura con nombres y apellidos.

Un ejemplo podría ser el Centro de Mayores Carmen Martín Gaite, un equipamiento público madrileño elaborado desde la propia administración pública. Una pieza urbana que no solo resuelve una necesidad de barrio —el buen vivir de los mayores— sino que surge como un emblema representativo de la propia entidad pública, pero sobre todo de un modo de hacer alejado de grandes focos, como dice la propia arquitecta Carmen Gil Torres en la entrevista.

La intervención de Cierto Estudio en Consell de Cent forma parte de una estrategia del ayuntamiento de Barcelona de alterar la matriz urbana diseñada por Idelfonso Cerdá para, progresivamente, ir ganando espacio peatonal a las plataformas diseñadas para el vehículo a motor. Han sido numerosas, y bien reconocidas, las puestas en acción de esta política pública en diferentes zonas de la ciudad, permitiendo que funcionen como un laboratorio urbano de ideas materializadas por diferentes estudios. En el caso de Consell de Cent actúa como eslabón de un eje verde articulando una nueva clase de nodo entre dos vías ortogonales, introduciendo diferentes elementos de renaturalización. Pero, sobre todo, expandiendo la idea de lo que un espacio público a otra velocidad diferente a la del coche puede llegar a ser. 

Hay otros proyectos que se definen a escala nacional, mediante una política pública con una visión muy concreta y la capacidad estatal para llevarla a cabo. Los poblados de colonización –junto a Pablo Rabasco recorrimos el de Algallarín– pueden ser un ejemplo de cómo frente al relato heroico histórico de una generación moderna autoral , son en el fondo los parámetros políticos y técnicos quienes definen su implementación a lo largo de más de 300 sectores completados a lo largo de las principales cuencas hídricas. Otro coetáneo podría ser la ciudad de Perlora, una de las tres ciudades de vacaciones promovidas durante el franquismo. Con la historiadora del arte Paula Leu recorrimos los diferentes modelos de viviendas y equipamientos que configuraron un experimento social centrado en promover un turismo diseñado desde el estado en un punto concreto de la costa asturiana, a día de hoy en total abandono.

De autoría comunitaria.Entre la capacidad de lo público y los intereses de un mercado cada vez más orientado a la maximización de beneficios a toda costa existe un espacio de oportunidad. Tal vez lo cooperativo o lo comunitario puedan parecer términos anclados a determinadas épocas. Sin embargo, estas lógicas de solidaridad y deseo de una vida en común siguen estando muy presentes bajo el radar, aprendiendo de los hilvanes históricos que conectan tiempos diferentes a través de unos aprendizajes y modos de hacer que permiten imaginar alternativas, y utopías, concretas.

El cooperativismo del tardofranquismo y primeros años de democracia supuso un modo de habitar en comunidad como un estado intermedio entre la vivienda pública y la promoción privada. Las cooperativas de todo tipo proliferaron, mostrando cómo palabras como participación o codiseño estaban plenamente integradas en el repertorio arquitectónico de algunos arquitectos de la época, como en el caso del Grupo Residencial Malvarrosa en Valencia. Blanca Cifre y Clara Che, obsesionadas con un edificio que conocían bien, rastrearon la historia de un edificio particular lleno de detalles e historias que solo se entienden desde un habitar comunitario. Las mismas bases y muchos de los principios de uso aparecen, casi cincuenta años después en proyectos tan reconocidos de Lacol como La Raval, que recorrimos junto a sus cooperativistas, en lo que hay parecen ejemplos inimaginables dentro de un contexto neoliberal. 

Hay otra clase de autoría popular que se apoya, mucho más, en las tipologías, formas de hacer y oficios que definen un lugar y que también diluye la voz propia dentro de un repertorio de culturas materiales presentes en el entorno. La manera en la que se trabaja una piedra, cómo se dispone la madera y su procedencia son discusiones que, una mirada atenta a este contexto constructivo es capaz de recuperar y poner en valor. En el caso de Son Puigdorfila, Aulets Arquitectes trabaja con una serie de elementos vernáculos, que combina con nuevas tecnologías, para dar una nueva vida a una construcción de la zona. Es similar a la estrategia seguida en la Recuperación de un Astillero de Ribera hecha por Fuertes Penedo, que hoy sirve como muestra viva de un ecosistema de pequeños artesanos a lo largo de la ría de Muros y Noia. En ella cada disposición material, cada trazo sobre el plano responde a disposiciones previas sometidas a las medidas, calados y características de los barcos de madera construidos en ellas. Pero esta cultura material no es exclusivamente propia de tiempos pasados, ejemplos contemporáneos como Wikihousing, del colectivo Straddle3, están mucho más cercanas a la cultura hacker y de código abierto a la hora de pensar alternativas habitacionales que puedan ser construidas en comunidad.

De reconocimiento popular.En nuestra relación con el entorno construido hay lugares que se van cargando de significado tanto a nivel personal como social. Edificios, plazas, infraestructuras que van adquiriendo capas simbólicas que van mucho más allá del ámbito disciplinar que las creó. Y, en esa acumulación de significado y paso a ser un icono, puede que queden fuera de plano muchas de las premisas que les han dado forma. Así pues, esta dicotomía plantea cómo un archivo vivo, de pantallas buscando el spot perfecto para tomar una foto de un colorido edificio metabólico o un ejemplo brutalista, a la vez amplía la audiencia que es conocedora de ese objeto arquitectónico mientras que anula historias tras la foto perfecta.

Tras los planos imposibles de Walden 7 en Barcelona o la exhuberancia vegetal de Espai Verd en Valencia, tras sus miles de reproducciones en reels y vídeos de TikTok maravillados ante geometrías que se alejan de la búsqueda de la racionalidad y optimización constructiva, está la búsqueda de utopías de vivienda. Así lo expresa Anna Bofill, habitante de Walden 7 y una de sus proyectistas, quien cuenta como el edificio responde a una búsqueda y recuperación de modelos utópicos que pudiesen alojar a grandes números de personas. Antonio Cortés, carismático arquitecto y también habitante de Espai Verd, despliega en su conversación las múltiples facetas de un edificio pionero en términos de incorporación vegetal y calidad de espacios comunes, pero también de previsión de una serie de infraestructuras digitales, germinales en aquella época y omnipresentes en la actual. 

La Exposición Universal de 1992, en Sevilla, tiene también una doble condición. Junto a la transformación urbana de Barcelona, el parque de exposiciones de Sevilla es el ejemplo de una época donde España quería sacarse brillo a nivel mundial. Y así instalado en el imaginario colectivo, a modo de un recuerdo generacional compartido. Lluis Alexandre Casanovas Blanco recorrió con nosotros los restos de esta exposición, e hizo posible leerla como un auténtico laboratorio de experimentación arquitectónica centrado en la creación de un hábitat adaptado a unas condiciones climáticas adversas. Treinta y cuatro años después, tal vez el brillo de aquella época haya cogido algo de pátina, pero las estrategias que diferentes equipos de arquitectura lograron implementar cobran, en un contexto de crisis climática, más sentido que nunca.

Más allá de la casaMás allá de la Casa era el título de la propuesta de comisariado web que articuló, entre otras cosas, esta serie audiovisual. Moverse fuera del plano, de los marcos institucionales del archivo, de los canales de comunicación de un museo, pero también de los lenguajes, materias y focos propios de la disciplina arquitectónica permitió ir más allá de la casa. No salir de la casa en sí, sino hacer esta más grande, permeable a otras miradas, voces y relatos sobre el entorno construido que nos rodea.