José Luis Fernández del Amo Moreno

Se trataba, más que de una actitud, de una postura vital hacia el arte que demostró en todas las facetas de su actividad y que era consecuencia de su firme creencia en la evolución del arte. La mejor muestra la constituye su obra arquitectónica, en la que procuró integrar todas las disciplinas colaborando para ello con los artistas más punteros del momento. Su labor arquitectónica empezó el mismo año 1942, en que se incorporó a la Dirección General de Regiones Devastadas y trabajó en la reconstrucción en las provincias de Aragón, Jaén y Granada.

En 1947 ingresó en el Instituto Nacional de Colonización, en el que continuó hasta 1968 y para el cual realizó más de veinte poblados, algunos de los cuales figuran entre las obras clave de la arquitectura contemporánea española. En ellos combinó el empleo de recursos sencillos y medios austeros con una gran finura técnica, con lo que obtuvo gran expresividad gracias a la fuerza plástica de los elementos compositivos. Éste es el caso de su obra más conocida: el pueblo de Vegaviana (Cáceres), cuyas fotografías fueron difundidas en todo el mundo tras su presentación en el V Congreso de la Unión Internacional de Arquitectos celebrado en Moscú, en 1958, y le valió el Premio Eugenio D'Ors de la crítica de arte de Madrid por la exposición que presentó en el Ateneo, así como el Premio de Planeamiento de Concentraciones Urbanas, ex aequo, en la VI Bienal de São Paulo, en 1961. En 1952 y 1953 dirigió sendos cursos en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo de Santander, el primero sobre "La expresión social y religiosa en el arte y la literatura contemporánea", que se inició con la lectura de un mensaje enviado por Eugenio d'Ors; y el segundo se dedicó al análisis del arte abstracto y al que convocó a prestigiosos artistas y críticos de arte del momento y tras el que se fundó el grupo El Paso (1957). Gracias a su labor, por primera vez se exhibió en Madrid la obra de artistas extranjeros, como Pollock, De Kooning, Tobey, Wols o Appel.

Entre 1952 y 1957 dirigió el Museo Español de Arte Contemporáneo, a cuya fundación contribuyó decisivamente como ideólogo. Durante su gestión consiguió impulsar el arte español de la vanguardia emergente adquiriendo buen número de obras de los artistas jóvenes descollantes entonces (Vento, Hernández Mompó, Canogar, Saura, Zabaleta, Blasco Pastor, Chirino, Guerrero, Venancio Blanco, Millares, Lucio Muñoz, Amalia Avia, Chillida, etc.; algunos de ellos eran los componentes del grupo El Paso), dándolos a conocer dentro y fuera de España mediante la organización de exposiciones itinerantes.

En la década de 1970 fue profesor de Proyectos Arquitectónicos I en la Escuela de Arquitectura de Madrid, y fundó el Equipo 70 con algunos de sus colaboradores para dedicar más tiempo al ejercicio libre, en funcionamiento hasta que en 1980 redujo su actividad a la colaboración con su hijo Rafael. Fernández del Amo fue académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando a partir de 1990. Su obra tuvo repercusión nacional e internacional y tanto el Museo de Arte Contemporáneo, en 1983, como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en 1995, dedicaron sendas exposiciones antológicas a su obra. El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid recopiló sus escritos en un libro publicado en 1995. Murió en su casa de campo Valdelandes, en el pantano del Burguillo, El Barraco (Ávila), el 19 de agosto de 1995.